작품 상세

Okada Yūji Panneau Laque Pièce unique Date de création : 1967 H129 L90 cm Ce panneau était son œuvre de fin d’études en école d’art, qui a reçu la plus haute récompense du ministère préfectoral de l’Éducation, en 1967. Okada Yuji est né à Kyoto en 1948 et est diplômé avec distinction du cours de laque du lycée Hiyoshi-ga-oka de Kyoto, recevant le premier prix pour son projet de fin d'études. En 1969, il fait son apprentissage auprès d'Ito Hiroshi et l'année suivante est accepté à la Kyoten (exposition d'art de la préfecture de Kyoto) ainsi qu'à l'exposition Kyoto Kogei Bijutsu Sakka Kyokai (Association des artistes de Kyoto Kogei) où il sera récompensé. C'est ainsi que commence sa carrière solo. En 1972, il s'impose comme artiste indépendant et son travail est accepté à l'exposition nationale de Nitten. En 1973, il est accepté au Nihon Gendai Kogeiten (Exposition d'artisanat moderne). Il exposera ensuite régulièrement avec les Nitten, Nihon Gendai Kogeiten, Kyoten, Kyoto Kogei Bijutsu Sakka Kyokai mentionnés ci-dessus et plus tard aux expositions Urushi no Bi-ten (Nihon Shikko Kyokai Japanese Lacquer Association), ainsi qu'à des expositions personnelles et collectives, recevant de nombreuses récompenses au fil des années. Plus tard, il a été juge lors de plusieurs de ces événements. Tout au long des années 70 et au début des années 80, il recevra de nombreuses récompenses. En 1985, il devient professeur à la Dohda Art School. En 1996, il entre dans une nouvelle phase, étant devenu célèbre pour la restauration des arts de la laque, il commence à promouvoir activement les travaux de restauration en plus de créer ses propres œuvres d'art. Il restaurera plus de 3 500 œuvres d'art en laque avant 2022. En 1999, il expose trois œuvres Dry-Lacquer au New York Art Festival. C'est un tournant dans sa carrière, lorsqu'il commence à présenter ses dernières œuvres à l'étranger, en Allemagne, en Angleterre et en Amérique. Il prend sa retraite de l'école d'art Dohda de la ville de Kyoto en 2003 et crée un centre de recherche sur la laque dans la région de Ninenzaka, à l'est de Kyoto. En 2006, il ouvre le Lacquer Studio Shiun pour transmettre ses compétences à une jeune génération et devient membre du Comité pour la conservation du Conseil international des musées. Après 2008, il s'est concentré sur le partage de ses connaissances et de sa technique avec les étudiants et sur la promotion de l'art de la laque à travers des colloques et des événements à travers le monde, tout en poursuivant ses recherches sur les techniques et la restauration des œuvres d'art en laque. Les œuvres de l'artiste sont conservées dans les collections du Minneapolis Institute of Art, du Denver Art Museum, du Museum of Fine Arts de Boston, du Metropolitan Museum of Fine Arts de New York, du New Orleans Museum of Fine Arts, du Philadelphia Museum of Art, de Kiyomizu Sannenzaka. Musée et Musée d'Art de Shanghai parmi tant d'autres. Il est décédé en 2022. Okada Yūji Panel Lacquer Unique piece Creation date : 1967 H129 W90 cm This panel was his graduation work from art school, receiving the highest award from the Prefectural Ministry of Education in 1967. Okada Yuji was born in Kyoto in 1948 and graduated with honors from the lacquerware course at Kyoto's Hiyoshi-ga-oka High School, receiving first prize for his graduation project. In 1969, he apprenticed with Ito Hiroshi and the following year was accepted into the Kyoten (Kyoto Prefectural Art Exhibition) and the Kyoto Kogei Bijutsu Sakka Kyokai (Kyoto Kogei Artists' Association) exhibitions, where he was awarded a prize. Thus began his solo career. In 1972, he established himself as an independent artist and his work was accepted at the Nitten national exhibition. In 1973, he was accepted at the Nihon Gendai Kogeiten (Modern Crafts Exhibition). He then exhibited regularly with the aforementioned Nitten, Nihon Gendai Kogeiten, Kyoten, Kyoto Kogei Bijutsu Sakka Kyokai and later at Urushi no Bi-ten (Nihon Shikko Kyokai Japanese Lacquer Association), as well as at solo and group shows, receiving numerous awards over the years. He later served as a judge at several of these events. Throughout the 70s and early 80s, he received numerous awards. In 1985, he became a teacher at the Dohda Art School. In 1996, he entered a new phase, having become famous for restoring lacquer art, and began actively promoting restoration work as well as creating his own works of art. He will restore over 3,500 works of lacquer art by 2022. In 1999, he exhibited three Dry-Lacquer works at the New York Art Festival. This was a turning point in his career, when he began to show his latest works abroad, in Germany, England and America. England and America. In 2003, he retired from Kyoto's Dohda School of Art and set up a lacquer research center in the Ninenzaka region, east of Kyoto. In 2006, he opened the Lacquer Studio Shiun to pass on his skills to a younger generation, and became a member of the International Council of Museums' Committee for Conservation. After 2008, he concentrated on sharing his knowledge and technique with students and promoting the art of lacquer through symposia and events around the world, while continuing his research into the techniques and restoration of lacquer artworks. The artist's works are held in the collections of the Minneapolis Institute of Art, Denver Art Museum, Museum of Fine Arts, Boston, Metropolitan Museum of Fine Arts, New York, New Orleans Museum of Fine Arts, Philadelphia Museum of Art, Kiyomizu Sannenzaka. Shanghai Museum and Art Museum, among many others. He passed away in 2022. Okada Yūji Panel Laca Pieza única Fecha de creación : 1967 H129 W90 cm Este panel fue su trabajo de graduación en la escuela de arte, recibiendo el máximo galardón del Ministerio de Educación de la Prefectura en 1967. Okada Yuji nació en Kioto en 1948 y se graduó con matrícula de honor en el curso de lacado del instituto Hiyoshi-ga-oka de Kioto, recibiendo el primer premio por su proyecto de graduación. En 1969 fue aprendiz de Ito Hiroshi y al año siguiente fue aceptado en la Kyoten (Exposición de Arte de la Prefectura de Kioto), así como en la Kyoto Kogei Bijutsu Sakka Kyokai (Asociación de Artistas de Kioto Kogei), donde ganó un premio. Esto marcó el comienzo de su carrera en solitario. En 1972, se estableció como artista independiente y su obra fue aceptada en la exposición nacional Nitten. En 1973, fue aceptado en la Nihon Gendai Kogeiten (Exposición de Artesanía Moderna). Posteriormente expuso con regularidad en las exposiciones Nitten, Nihon Gendai Kogeiten, Kyoten, Kyoto Kogei Bijutsu Sakka Kyokai antes mencionadas y, más tarde, en la Urushi no Bi-ten (Asociación de laca japonesa Nihon Shikko Kyokai), así como en exposiciones individuales y colectivas, recibiendo numerosos premios a lo largo de los años. Más tarde actuó como jurado en varios de estos eventos. A lo largo de los años 70 y principios de los 80, recibió numerosos premios. En 1985, se convirtió en profesor de la Escuela de Arte de Dohda. En 1996, entró en una nueva fase, tras hacerse famoso por restaurar arte lacado, y empezó a promover activamente el trabajo de restauración, así como a crear sus propias obras de arte. Restaurará más de 3.500 obras de arte lacado antes de 2022. En 1999, expuso tres obras de laca en seco en el Festival de Arte de Nueva York. Este fue un punto de inflexión en su cuando empezó a exponer sus últimas obras en el extranjero, en Alemania, Inglaterra y América. Inglaterra y América. En 2003 se jubiló de la Escuela de Arte Dohda de Kioto y creó un centro de investigación de la laca en la región de Ninenzaka, al este de Kioto. En 2006, abrió el Estudio de Lacado Shiun para transmitir sus conocimientos a una generación más joven, y se convirtió en miembro del Comité de Conservación del Consejo Internacional de Museos. A partir de 2008, se concentró en compartir sus conocimientos y su técnica con los estudiantes y en promover el arte de la laca a través de simposios y eventos en todo el mundo, al tiempo que continuaba su investigación sobre las técnicas y la restauración de obras de arte lacadas. Las obras del artista forman parte de las colecciones del Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo de Arte de Denver, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Metropolitano de Bellas Artes de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Nueva Orleans, el Museo de Arte de Filadelfia, Kiyomizu Sannenzaka. Museo y Museo de Arte de Shanghái, entre muchos otros. Falleció en 2022. Okada Yūji Tafel Lack Einzigartiges Stück Entstehungsdatum: 1967 H129 L90 cm Diese Tafel war sein Abschlusswerk an der Kunstschule, für das er 1967 die höchste Auszeichnung des Präfekturministeriums für Bildung erhielt. Okada Yuji wurde 1948 in Kyoto geboren und schloss den Lackkurs an der Hiyoshi-ga-oka High School in Kyoto mit Auszeichnung ab, wobei er den ersten Preis für sein Abschlussprojekt erhielt. 1969 ging er bei Ito Hiroshi in die Lehre und wurde im folgenden Jahr zur Kyoten (Kunstausstellung der Präfektur Kyoto) und zur Ausstellung Kyoto Kogei Bijutsu Sakka Kyokai (Künstlervereinigung Kyoto Kogei) zugelassen, wo er ausgezeichnet wurde. Damit begann seine Solokarriere. 1972 setzte er sich als unabhängiger Künstler durch und seine Arbeiten wurden bei der nationalen Ausstellung in Nitten angenommen. 1973 wurde er in die Nihon Gendai Kogeiten (Ausstellung für modernes Kunsthandwerk) aufgenommen. Danach stellte er regelmäßig bei den oben genannten Nitten, Nihon Gendai Kogeiten, Kyoten, Kyoto Kogei Bijutsu Sakka Kyokai und später bei den Urushi no Bi-ten-Ausstellungen (Nihon Shikko Kyokai Japanese Lacquer Association) sowie bei Einzel- und Gruppenausstellungen aus und erhielt im Laufe der Jahre zahlreiche Auszeichnungen. Später war er bei mehreren dieser Veranstaltungen als Richter tätig. Während der gesamten 1970er und frühen 1980er Jahre erhielt er zahlreiche Auszeichnungen. 1985 wird er Lehrer an der Dohda Art School. 1996 trat er in eine neue Phase ein. Nachdem er für die Restaurierung von Lackkunst berühmt geworden war, begann er neben der Schaffung seiner eigenen Kunstwerke auch aktiv Restaurierungsarbeiten zu fördern. Bis 2022 wird er mehr als 3.500 Lackkunstwerke restaurieren. 1999 stellt er drei Dry-Lacquer-Werke auf dem New York Art Festival aus. Es ist ein Wendepunkt in seiner Karriere Karriere, als er beginnt, seine neuesten Werke im Ausland zu präsentieren, in Deutschland, in England und Amerika zu zeigen. 2003 ging er von der Dohda-Kunstschule der Stadt Kyoto in den Ruhestand und gründete in der Region Ninenzaka östlich von Kyoto ein Forschungszentrum für Lackkunst. Im Jahr 2006 eröffnete er das Lacquer Studio Shiun, um seine Fähigkeiten an eine jüngere Generation weiterzugeben, und wurde Mitglied des Ausschusses für Konservierung des Internationalen Museumsrats. Nach 2008 konzentrierte er sich darauf, sein Wissen und seine Technik mit Studenten zu teilen und die Lackkunst durch Symposien und Veranstaltungen auf der ganzen Welt zu fördern, während er seine Forschungen über die Techniken und die Restaurierung von Lackkunstwerken fortsetzte. Werke des Künstlers befinden sich in den Sammlungen des Minneapolis Institute of Art, des Denver Art Museum, des Museum of Fine Arts in Boston, des Metropolitan Museum of Fine Arts in New York, des New Orleans Museum of Fine Arts, des Philadelphia Museum of Art, des Kiyomizu Sannenzaka. Museum und Shanghai Art Museum unter vielen anderen. Er starb 2022. Okada Yūji Pannello Laccato Pezzo unico Data di creazione: 1967 H129 L90 cm Questo pannello è stato il suo lavoro di diploma alla scuola d'arte e ha ricevuto il massimo riconoscimento dal Ministero dell'Istruzione della Prefettura nel 1967. Okada Yuji è nato a Kyoto nel 1948 e si è diplomato con lode al corso di laccatura della scuola superiore Hiyoshi-ga-oka di Kyoto, ricevendo il primo premio per il suo progetto di diploma. Nel 1969 è stato apprendista di Ito Hiroshi e l'anno successivo è stato ammesso alla Kyoten (Mostra d'Arte della Prefettura di Kyoto) e alla Kyoto Kogei Bijutsu Sakka Kyokai (Associazione degli Artisti di Kyoto Kogei), dove ha vinto un premio. Questo segna l'inizio della sua carriera da solista. Nel 1972 si afferma come artista indipendente e le sue opere vengono accettate alla mostra nazionale di Nitten. Nel 1973 viene ammesso alla Nihon Gendai Kogeiten (Mostra dell'artigianato moderno). In seguito ha esposto regolarmente con le già citate Nitten, Nihon Gendai Kogeiten, Kyoten, Kyoto Kogei Bijutsu Sakka Kyokai e successivamente alle mostre Urushi no Bi-ten (Nihon Shikko Kyokai Japanese Lacquer Association), nonché a mostre personali e collettive, ricevendo numerosi premi nel corso degli anni. In seguito ha ricoperto il ruolo di giudice in molti di questi eventi. Per tutti gli anni '70 e i primi anni '80 ha ricevuto numerosi riconoscimenti. Nel 1985 diventa insegnante presso la Scuola d'Arte di Dohda. Nel 1996 entra in una nuova fase, dopo essere diventato famoso per il restauro dell'arte della lacca, e inizia a promuovere attivamente il lavoro di restauro e a creare le proprie opere d'arte. Prima del 2022 restaurerà più di 3.500 opere d'arte in lacca. Nel 1999 ha esposto tre opere in lacca secca al New York Art Festival. Questo è stato un punto di svolta nella sua quando iniziò a esporre le sue ultime opere all'estero, in Germania, Inghilterra e America. Inghilterra e America. Nel 2003 si è ritirato dalla Scuola d'Arte Dohda di Kyoto e ha aperto un centro di ricerca sulla lacca nella regione di Ninenzaka, a est di Kyoto. Nel 2006 ha aperto lo Shiun Lacquer Studio per trasmettere le sue competenze alle nuove generazioni ed è diventato membro del Comitato per la conservazione dell'International Council of Museums. Dopo il 2008, si è concentrato sulla condivisione delle sue conoscenze e della sua tecnica con gli studenti e sulla promozione dell'arte della lacca attraverso conferenze ed eventi in tutto il mondo, continuando al contempo la sua ricerca sulle tecniche e sul restauro delle opere d'arte in lacca. Le opere dell'artista sono conservate nelle collezioni del Minneapolis Institute of Art, del Denver Art Museum, del Museum of Fine Arts di Boston, del Metropolitan Museum of Fine Arts di New York, del New Orleans Museum of Fine Arts, del Philadelphia Museum of Art, del Kiyomizu Sannenzaka. Museo e Museo d'arte di Shanghai, e molti altri. È morto nel 2022.