작품 상세

Pablo Picasso (Málaga 1881 - 1973 Mougins) Le repas frugal Radierung und Schabeisen auf Zink, auf Velin Van Gelder mit Wasserzeichen. Druck der verstählten Platte / Etching and scraper on zinc, on Van Gelder wove paper with watermark. Print from the steel-faced plate Paris, September 1904 46,5x37,7 cm, Plattenkante; 65,6x51,3 cm, Blattgrösse / 46.5x37.7 cm, plate mark; 65.6x51.3 cm, sheet size Werkverzeichnis / Catalogue Raisonné Bernhard Geiser/Brigitte Baer, Picasso, peintre-graveur, catalogue raisonné de l'oeuvre gravé et des monotypes 1899-1931, Bd. I, Bern 1990, Nr. 2/II/b/2 (v. c) Georges Bloch, Pablo Picasso, Katalog des graphischen Werkes 1904-1967, Bd. I, Bern 1971, Nr. 1 Bernhard Geiser/Brigitte Baer, Picasso, peintre-graveur, catalogue raisonné de l'œuvre gravé et des monotypes 1899-1931, vol. I, Bern 1990, no. 2/II/b/2 (v. C) Georges Bloch, Pablo Picasso, Katalog des graphischen Werkes 1904-1967, vol. I, Bern 1971, no. 1 Provenienz / Provenance Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913b The Eberhard W. Kornfeld Collection, Bern, with the collector's stamp on the back, Lugt 913b Ausstellungen / Exhibitions Basel/Hovikodden 1975/1977, Kunstmuseum/Henie-Onstad Kunstsenter, Meisterwerke der Graphik von 1800 bis zur Gegenwart, Kat. Nr. 206b Salzburg/Winterthur 1984/1985, Rupertinum/Kunstmuseum, Von Goya bis Warhol, Meisterwerke der Graphik des 19. und 20. Jahrhunderts aus einer Schweizer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 181/b Bern 1982, Galerie Kornfeld, Pablo Picasso, Graphische Werke 1904-1972, Kat. Nr. 2 Freiburg 1994, Musée d’art et d’histoire, Pablo Picasso, Kat. Nr. 1 Krumau 1995, Egon Schiele Centrum, Pablo Picasso, ohne Kat. Neuss/München 1996/1997, Clemens-Sels-Museum/Villa Stuck, Rainer Maria Rilke und die bildende Kunst seiner Zeit, Kat. Nr. 78 Genf 1999/2000, Musée Rath, Steinlen et l’époque 1900, S. 182 Riehen 2003, Fondation Beyeler, Expressiv!, S. 194 Bern 2010, Zentrum Paul Klee, Klee trifft Picasso, S. 70 Florenz 2011, Palazzo Strozzi, Picasso, Miró, Dalí, Kat. Nr. 4.13 Spiez 2015, Schloss, Pablo Picasso, Von Gauklern, Frauen und Stierkämpfen, ohne Kat. Basel/Hovikodden 1975/1977, Kunstmuseum/Henie-Onstad Kunstsenter, Meisterwerke der Graphik von 1800 bis zur Gegenwart, cat. no. 206B Salzburg/Winterthur 1984/1985, Rupertinum/Kunstmuseum, Von Goya bis Warhol, Meisterwerke der Graphik des 19. Und 20. Jahrhunderts aus einer Schweizer Privatsammlung [The Eberhard W. Kornfeld Collection], cat. no. 181/B Bern 1982, Galerie Kornfeld, Pablo Picasso, Graphische Werke 1904-1972, cat. no. 2 Freiburg 1994, Musée d’art et d’histoire, Pablo Picasso, cat. no. 1 Krumau 1995, Egon Schiele Centrum, Pablo Picasso, without cat. no. Neuss/Munich 1996/1997, Clemens-Sels-Museum/Villa Stuck, Rainer Maria Rilke und die bildende Kunst seiner Zeit, cat. no. 78 Geneva 1999/2000, Musée Rath, Steinlen et l’époque 1900, p. 182 Riehen 2003, Fondation Beyeler, Expressiv!, p. 194 Bern 2010, Zentrum Paul Klee, Klee trifft Picasso, p. 70 Florence 2011, Palazzo Strozzi, Picasso, Miró, Dalí, cat. no. 4.13 Spiez 2015, Schloss, Pablo Picasso, Von Gauklern, Frauen und Stierkämpfen, without cat. no. Zustand / Condition Das Papier leicht gebräunt und mit Lichtrand. Rückseitig mit Spuren einer alten Montierung. In sehr guter Erhaltung The paper slightly browned and with light-struck area. With traces of old mounting on the reverse. In very good condition Erläuterungen / Comments "Le repas frugal" entstand 1904 in Paris, kurz nachdem Pablo Picasso endgültig von Barcelona in die französische Hauptstadt übersiedelt war. Es ist eines der ikonischen Werke seiner Blauen Periode, in der er sich intensiv mit Themen wie Armut, Einsamkeit, Krankheit und sozialer Ausgrenzung beschäftigte. Die Figuren in der Radierung sind keine Phantasiegestalten, sondern basieren auf realen Menschen, die Picasso kannte oder in Montmartre beobachtete. Die dargestellte Frau soll auf eine Prostituierte zurückgehen, die auch in anderen Werken der Blauen Periode erscheint. Der Mann - dünn, mit eingefallenen Wangen und leerem Blick - trägt Züge des archetypischen Saltimbanque (Gaukler), eine Figur, die Picasso fasziniert hat. Der Gaukler ist ein Sinnbild für den Künstler selbst. Zusammen sitzen die beiden bei einem kargen Mahl. "Le repas frugal" wurde später Teil der berühmten "Suite des Saltimbanques", einer Serie von 15 Radierungen, die Picasso grösstenteils zwischen 1904 und 1905 anfertigte. Nach wenigen Drucken von der unverstählten Platte in den Jahren 1904 und 1905, die meist von Eugène Delâtre in Paris abgezogen wurden, erwarb der Pariser Verleger Ambroise Vollard sämtliche Platten der Folge, liess sie verstählen und publizierte die Folge 1913 in 27 oder 29 Drucken auf Japan sowie in ursprünglich 250 Exemplaren auf Velin. Von diesen sind jedoch sehr viele Exemplare verloren gegangen. In "Le repas frugal" verschmelzen persönliche Erfahrung und soziale Empathie. Der junge Picasso, damals selber von Armut, Aussenseitertum und frühen Verlusten betroffen, fand in der Darstellung von Leidensfiguren eine universelle Bildsprache. Trotz der Verzweiflung erscheint das Paar nicht gänzlich verlassen: Eine kraftvolle Form der Verbundenheit bleibt spürbar. So wird die Radierung zu einem Sinnbild existenzieller Befindlichkeit jenseits von Zeit und Ort. Die Radierung kündet von der unvergleichlichen Kraft einer Kunst, die das Leid nicht bloss illustriert, sondern förmlich spürbar macht. Le repas frugal' was created in 1904 in Paris, shortly after Pablo Picasso had finally moved from Barcelona to the French capital. It is one of the iconic works of his Blue Period, during which he intensely engaged with themes such as poverty, loneliness, illness and social exclusion. The figures in the etching are not imaginary, but based on real people whom Picasso knew or observed in Montmartre. The depicted woman is said to be based on a prostitute who also appears in other works from the Blue Period. The man - thin, with hollow cheeks and a vacant stare - bears features of the archetypal saltimbanque (acrobat), a figure that fascinated Picasso. The saltimbanque is a symbol for the artist himself. Together, the two sit at a meager meal. 'Le repas frugal' later became part of the famous 'Suite des Saltimbanques', a series of 15 etchings that Picasso created mostly between 1904 and 1905. After a few impressions were made from the plate without steel facing in 1904 and 1905, mostly printed by Eugène Delâtre in Paris, the Parisian publisher Ambroise Vollard acquired all the plates of the series. He had them steelfaced and published the series in 1913, producing 27 or 29 impressions on Japan paper, as well as originally 250 copies on wove paper. However, many of these copies have been lost. In 'Le repas frugal', personal experience and social empathy converge. The young Picasso, himself affected by poverty, outsider status and early losses at the time, found a universal visual language in the depiction of figures in distress. Despite the despair, the couple does not appear entirely abandoned: a powerful sense of connection remains palpable. Thus, the etching becomes a symbol of existential condition beyond time and place. The etching attests to the incomparable power of art, which not only illustrates suffering, but also makes it almost tangible. MWST / VAT Mehrwertsteuer auf dem Zuschlagspreis plus Aufgeld / VAT on hammer price plus buyer's premium Erwartete Ausrufzeit / Estimated Auction Time of Lot (+/- 30min) 12.09.2025; 14:45 h (MEST / CET) For further information visit our website (www.kornfeld.ch) Versandkosten / Shipping cost Schweiz / Switzerland: CHF 170.- Europa / Europe: CHF 270.- Übrige Länder / Other countries: CHF 360.-