작품 상세

TONY CRAGG 1949 Untitled. 2010. Chrome steel, polished. Bottom of the foot signed and dated: Cragg 2010, as well as marked with the foundry stamp: Kayser Düsseldorf. Height: 210 cm. Provenance: Private collection, Germany. 'And so my sculptures remain what they should be, namely, not demonstrations of ratios, but rather imaginary beings to whose design singular aesthetic standards are essential.' (Tony Cragg in: Exh. cat.: Tony Cragg. Signs of Life, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn 2003, p. 460.) Anthony Cragg was born in Liverpool in 1949. After high school he initially took an internship in a biochemical research firm, but about that time turned to art. In 1966 he began to study painting at Gloucester College of Art and Design and attended an undergraduate course at the Wimbledon School of Art from 1970 to 1973. In the course of his studies he turned increasingly from painting to sculpture and in 1973 earned a coveted place on the postgraduate course in sculpture at the Royal College of Art in London. At this time he is strongly influenced by the Minimalist Art and Conceptual Art of the 1960s and 70s. He works with everyday objects, which he finds in the countryside and landfills; he arranges 'small-scale objects or fragments of objects into certain overarching forms ... The whole becomes the fragment and the fragment becomes the whole - an ambivalence between the outer form of the work and its individual components, which is characteristic of Cragg's sculptural thinking' (cit. Gaensheimer, Susanne, in Exh. cat. 'Anthony Cragg. Material_Objekt_Form, Lenbachhaus Munich, 1998, p. 129). In 1976 he assumes for nine months a teaching position at the École des Beaux-Arts in Metz. In the following year he marries and moves with his wife to Wuppertal. For two years he more or less turns away from the art world. Not until two years later does he return with the work 'New Stones, Newton's Tones', in which he develops ideas subsequent to his early work. With this work, in which he arranges objects of plastic, found by himself, according to the colour spectrum, he breaks away from earlier influences. He makes the 'complex relationship between civilization and the environment' (ibid., p. 130) his overarching theme. With his first exhibition at the Lisson Gallery in London, 1979, Cragg achieves an artistic breakthrough. Simultaneously, he works as a teacher at the Kunstakademie Düsseldorf, first on a part-time basis, then quickly assuming a full-time position. His influence on the younger generation of sculptors at this time is immense. In the 1980s, he participates in numerous international exhibitions, including Documenta 7 & 8 in Kassel and five biennials in Venice. In the mid-80s, he reorients his oeuvre, by turning to large-scale bronze sculptures. First, he shapes everyday objects in bronze or iron, preoccupying himself with the materials used and their various surfaces. In 1988 Tony Cragg was awarded the prestigious Turner Prize. In the same year, a professorship at the Kunstakademie Düsseldorf was offered to him; in 2001 he took over as professor of sculpture at the Hochschule der Künste in Berlin. In 2009, as Vice Rector in Düsseldorf, he replaced Markus Lüpertz as director of the Kunstakademie and offered his post to Rita McBride that year. Also in 2009 he was elected to the Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und der Künste, after he had already become a member of the Royal Academy of Arts in London, 1994, and a member of the Academy of Arts in 2002. At first glance, we seem to face a highly polished, reflective, abstract sculpture, which appears to pull upward in a gentle waveform, layer by layer, so that it almost floats. But if we go around the work and we turn our gaze away, then look back around again, we suddenly see a face: abstracted, however, the lips emerge clearly, the nose and the slightly protruding forehead appear to us, and even the eyes become clear. And then we recognize on the opposite side further down another face. The sculpture offered here exemplifies Cragg's works since the 1990s. As in his early works of the 1970s and 80s, the sculptures of the 1990s are formed from an assembly of individual parts, mostly rounded elements, which are added to the whole work and covered with a carefully finished membrane. Even if we can identify and name the individual elements, this does not bring us further; only when taken as a whole does the work open up to the viewer. Like sculptures of antiquity, Tony Cragg's works are organized around an axis, which gives the work a clear linear alignment, but unlike those of ancient works the axis here is shaped by numerous flexures, so that no clear center can be discerned. The work is marked by an unusually high degree of dynamism, and at the same time it seems unstable. For Cragg it is mainly about the impact of his works, the relation of his works to their environment. Susanne Gaensheimer explains his concerns as follows: 'It is not the inner qualities of the sculptures, like their tectonics or organization, nor the intrinsic properties of their material, such as its density or structure, but rather the carefully worked surfaces, through which Cragg's sculptures are mediated.' (ibid, p. 131) Our visual comprehension and our vision is required. We should not touch the sculptures, understanding them proximately through a haptic experience; rather, we must comprehend with a detached view our position, the sculpture and the environment - then the special qualities of this work open up to us. TONY CRAGG 1949 Ohne Titel. 2010. Chromstahl, poliert. Unten am Fuss signiert und datiert: Cragg 2010, sowie mit dem Giesserstempel versehen: Kayser Düsseldorf. Höhe 210 cm. Provenienz: Privatsammlung Deutschland. 'Und so bleiben meine Skulpturen das, was sie sein sollen, nämlich nicht Demonstrationen von ratio, sondern erdachte Wesen, für deren Formgebung ausschliesslich ästhetische Massstäbe entscheidend sind.' (Tony Cragg in: AusstKat.: Tony Cragg. Signs of Life, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn 2003, S. 460.) 1949 wird Anthony Cragg in Liverpool geboren. Nach seinem Abitur nimmt er zunächst ein Praktikum in einem biochemischen Forschungsunternehmen an, um sich dann aber der Kunst zu zuwenden.1966 beginnt er sein Studium der Malerei am Gloucester College of Art and Design und absolviert von 1970 - 1973 einen Undergraduate-Kurs an der Wimbledon School of Art. Im Laufe seines Studiums wendet er sich von der Malerei zunehmend der Skulptur zu und bekommt 1973 einen der begehrten Plätze des Postgraduate-Kurses für Bildhauerei am Royal College of Art in London. Zu dieser Zeit ist er stark beeinflusst von der Minimal Art und der Konzept-Kunst der 1960er/70er Jahre. Er arbeitet mit Alltagsgegenständen, die er in der Natur und auf Deponien findet; er ordnet 'kleinteilige Gegenstände oder Fragmente von Gegenständen zu bestimmten übergreifenden Formen an ... Das Ganze wird zum Fragment und das Fragment wird zum Ganzen - ein ambivalentes zwischen der äusseren Form der Arbeit und ihren einzelnen Bestandteilen, das für das bildhauerische Denken Craggs charakteristisch ist.' (zit. Gaensheimer, Susanne, in Ausst.Kat. 'Anthony Cragg. Material_Objekt_Form, Lenbachhaus München, 1998, S. 129). 1976 übernimmt er für 9 Monate einen Lehrauftrag an der École des Beaux-Arts in Metz. Im darauffolgenden Jahr heiratet er und zieht mit seiner Frau nach Wuppertal. Für zwei Jahre wendet er sich mehr oder weniger von der Kunstwelt ab. Erst zwei Jahre später meldet er sich mit der Arbeit 'New Stones, Newton's Tones' zurück, mit der er konsequent seine Ideen aus den frühen Arbeiten weiterentwickelt. Mit dieser Arbeit, in der er Objekte aus Plastik, die er gefunden hat, nach der Skala der Spektralfarben ordnet und auslegt, löst er sich von früheren Einflüssen. Er macht das 'komplexe Verhältnis von Zivilisation und Umwelt' (ebenda, S. 130) zu seinem übergeordneten Thema. Mit seiner ersten Ausstellung in der Lisson Gallery in London gelingt Cragg 1979 der künstlerische Durchbruch. Zeitgleich arbeitet er zunächst Teilzeit als Lehrer an der Kunstakademie Düsseldorf und übernimmt bald eine Vollzeitstelle. Sein Einfluss auf die junge Generation von Bildhauern in dieser Zeit ist immens. In den 1980er Jahren nimmt er an zahlreichen internationalen Ausstellungen wie der Documenta 7 & 8 in Kassel und an fünf Biennalen in Venedig teil. Mitte der 80er Jahre vollzieht er nochmals eine Neuausrichtung in seinem Oeuvre, indem er sich den raumgreifenden Bronzeplastiken zuwendet. Zunächst bildet er Alltagsgegenstände in Bronze oder Eisen nach und setzt sich exzessiv mit den verwendeten Materialien und ihren Oberflächen auseinander. 1988 wird Tony Cragg mit dem renommierten Turner Preis ausgezeichnet. Im selben Jahr wird ihm eine Professorenstelle an der Kunstakademie Düsseldorf angeboten, 2001 übernimmt er die Professur für Bildhauerei an der Hochschule der Künste in Berlin. 2009, als Prorektor in Düsseldorf, löst er Markus Lüpertz als Direktor der Kunstakademie ab und wird in diesem Jahr seinen Posten an Rita McBride abgeben. Ebenfalls 2009 wird er in die Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und der Künste gewählt, nachdem er 1994 bereits Mitglied der Royal Academy of Arts in London geworden ist und 2002 zum Mitglied der Akademie der Künste berufen wird. Auf den ersten Blick scheinen wir vor einer hochpolierten, spiegelnden, abstrakten Skulptur zu stehen, die sich schichtweise in einer leichten Wellenform nach oben zieht und dabei fast zu schweben scheint. Gehen wir aber um das Werk herum und wenden unseren Blick einmal ab, um wieder hinzuschauen, sehen wir plötzlich ein Gesicht - abstrahiert, aber immer deutlicher treten die Lippen hervor, die Nase und durch die leicht hervortretende Stirn scheinen uns sogar die Augen deutlich zu werden. Und dann erkennen wir auch auf der gegenüberliegenden Seite weiter unten ein weiteres Gesicht. Die hier angebotene Skulptur steht exemplarisch für Craggs Werke seit den 1990er Jahren. Wie schon in seinen frühen Arbeiten der 1970er und 80er Jahre entstehen auch die Skulpturen der 1990er Jahre aus dem Zusammenfügen von Einzelteilen, meistens runden Element, die zu einem Gesamtwerk addiert werden und mit einer sorgfältig ausgeführten Membran überzogen werden. Auch wenn wir die einzelnen Elemente erkennen und benennen können, bringt uns dies nicht weiter - nur als Gesamtes erschliesst sich dem Betrachter das Werk. Wie bei Skulpturen der Antike organisiert auch Tony Cragg seine Werke um eine Achse, die dem Werk eine klare lineare Ausrichtung gibt, aber anders als in der Antike ist diese Achse durch zahlreiche Biegungen bestimmt, und so ist kein eindeutiges Zentrum auszumachen. Das Werk ist geprägt von einer ungewöhnlich hohen Dynamik, und gleichzeitig wirkt es instabil. Es geht Cragg immer um die Auswirkung seiner Werke, um das Verhältnis seiner Werke zu ihrer Umwelt. Susanne Gaensheimer erklärt sein Anliegen so: 'Es sind nicht die inneren Qualitäten der Skulpturen, wie ihre Tektonik oder Organisation, noch die immanenten Eigenschaften des verwendeten Materials, wie seine Dichte oder Struktur, sondern die sorgfältig bearbeiteten Oberflächen, über die sich die Skulpturen Craggs vermitteln.' (ebenda, S. 131). Unsere visuelle Auffassungsgabe bzw. unser Sehvermögen ist gefordert. Wir sollen die Skulpturen nicht anfassen, um sie durch eine haptische Erfahrung zu verstehen, sondern wir müssen mit einem distanzierten Blick unsere Position, die Skulptur und die Umgebung erfassen - dann erschliesst sich uns die Besonderheit dieser Arbeit.