작품 상세

"Elisabeth" Öl auf Holz. 1946/60. 17,5 x 27 cm. Verso mit Kugelschreiber in Schwarz signiert "Wigand", zweifach datiert und betitelt. Dass die kompakte Komposition einen Namen verbirgt, erschließt sich dem Betrachter nicht sofort, da die Buchstaben wie strukturelle Elemente im Bild sitzen und in ihrer eigentlichen Bedeutung erst später erkennbar werden. "Elisabeth" ist eine Hommage an Wigands langjährige Freundin, die Künstlerin Elisabeth Ahnert. Die Großbuchstaben, von oben links nach unten rechts durch das abstrakte Bild verlaufend, ergänzte der Künstler wohl erst 1960. Immer wieder überarbeitete Wigand seine Gemälde, und er datierte und signierte sie aus diesem Grund auch oft erst später. Nach 1945 malt Wigand vielfach feste Kompositionen aus geometrischen Farbformen, angeregt von verfallenen Gassen und verlassenen Häusern in den deutschen Kleinstädten der Nachkriegszeit. Immer wieder zeigt er bröckelnde Fassaden mit Inschriften und Schildern, "die Buchstaben sind unaufhebbarer Bestandteil des bildkünstlerischen Flächengewebes und reichen damit über die pure Wörtlichkeit der Mitteilung hinaus." (Lothar Lang, Notiz zu Wigands Malerei, in: Albert Wigand. Malerei, Zeichnungen, Collagen. Ausst.-Kat. Lindenau-Museum Altenburg 1993, S. 36). Die Wirkung dieser geschichteten, gestaffelten Motive, kombiniert mit Schriftzeichen, spiegelt sich in der vorliegenden Komposition. Es sind gebrochene, delikat abgedämpfte Töne, die in Rechtecken und Kreissegmenten zu einem kompakten Bildaufbau zusammenfinden: ein helles Grau neben Schwarzbraun, blassem Ocker und gedämpftem Blau oder Violett. Dann aber strahlen zwei leuchtend hellgrüne Fleckchen durch kleine Lücken. Die dick aufgetragenen, teigigen Farben lassen reliefartige Unebenheiten auf der Oberfläche entstehen. "Wigand liebte die Diskretion der Farben, die den Betrachter nicht überwältigt, sondern in ihrer Unaufdringlichkeit wie von ferne mit dem Zauberstab berührt." (Roland März, in: Albert Wigand, Ausst.-Kat. Leonhardi-Museum Dresden 2008, S. 28).